Rent-x-Tema: Gente armada

Leía ayer en un titular de la prensa dominical: “Niño mató a una amiga cuando le mostraba el rifle de su papá”.
La cantidad de armas en la calle. El acceso a esas armas. Los tiroteos en lugares públicos. Las leyes, la justicia, el poder.
El odio. El crimen. Y el miedo.
Todos los días la gente hace colas para ver violencia en el cine. En video, tantas horas de tiros y sangre. También se consiguen cuestionamientos. Aquí van tres.
Tribunal en Fuga (Runaway Jury, 2003): Un buen rato de suspenso e intriga con Gene Hackman y Dustin Hoffman en bandos opuestos. Un Jurado visto por dentro. Las presiones, los dilemas, la responsabilidad de decidir a favor o en contra de un fabricante de armas.
Elefante (Elephant, 2003): Un minuciosa recreación, un terrorífico paso-a-paso del cineasta Gus Van Sant acerca de la masacre en Columbine High School, EE.UU., 20 de Abril de 1999. Su técnica y narración logran una película escalofriante y deprimente. Véanla sólo una (01) vez en la vida, pero véanla.
Bowling for Columbine (2002): El humor. Muy ácido. La tragedia satirizada por un provocador, Michael Moore. Un documental (así lo llaman) donde Moore (amado y odiado) ataca corrosivamente a medios de comunicación y fabricantes de armas, entre otros targets.

El Crepúsculo de un Samurai

Todavía bajo los efectos matutinos de una de mis favoritas, “Perdidos en Tokio” de Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003) por la noche voy y me topo con Tasogare Seibei (The Twilight Samurai, 2002).
Inusual, pero créanlo: no hay mucha acción de artes marciales. Esto es “otra cara” del samurai. Granjero, pacífico y entregado a sus dos hijas y su madre anciana… Pero todo se le voltea cuando recibe órdenes de matar a un rebelde internado en el bosque (cerca yace el cadáver del último emisario… cubierto de moscas).
Nada de espectaculares saltos a espada limpia, aunque sí un par de crudas escenas de lucha desigual (espada vs. palo de madera). Donde brilla la película es en este hombre libre por dentro y apasionado de la vida sencilla, tildado de excéntrico y apodado “Ocaso”.
Hace referencia a la extinción del samurai, sus penurias y su olvido. Una de la hijas narra la historia (por cierto que el señor no tenía ningún problema con que sus hijas estudiaran a Confucio además de caligrafía y costura).
Nominada al Oscar y al Oso de Oro de Berlín y ganadora de 12 premios de la Academia de Cine de Japón.

Lunes popular: Sin City y The Gathering

La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005) llega anunciada como una obra de arte. Puedo decirles que ciertamente su look es absolutamente hipnotizante y el derroche de extrema violencia física estremece. No hay duda: un concienzudo y estilizado trabajo de fotografía y montaje… Realmente te metes en un cómic. Pero ¿disfrutarla? ¡Yo necesitaría un curso intensivo de “cine negro”! Aunque los lentes y la mirada perversa de Elijah Wood no estuvieron nada mal…

Los Testigos (The Gathering, 2002): Alquílenla para un rato de suspenso (moderado) en casa, pero no se movilicen hasta el cine. El tema sí es bien inquietante, por eso la menciono. La idea de un grupo de personas castigadas eternamente por haber presenciado la Crucifixión sin haber hecho nada por impedirla, perturba un poco. Pero no llega a quitarte el sueño…

¿Y si se abre la pantalla?

Después de varios años, he vuelto a ver La Rosa Púrpura del Cairo. Ayer la pasaron por MGM. Esta magnífica película de Woody Allen es un ingenioso tributo al cine, a sus actores y sobretodo a sus ADICTOS. Mia Farrow es la camarera que se refugia en el cine para escapar de una vida ingrata y Jeff Daniels el personaje que se sale de la pantalla para ir a su encuentro (y no quiere regresar a la película de donde salió).
No se la pierdan, es sano entretenimiento :-) La pasan otra vez el 20 y el 30 de Septiembre.

Hablando de “cine sobre el cine”, sigue en cartelera Melinda y Melinda, también de Allen. Nada ligera, y no para todos los gustos, exige mucha atención pues es un "2x1", dos películas en una. El mismo personaje en dos historias separadas, con resultados diferentes, dependiendo de si es comedia o drama.

Y volviendo a Rosa Púrpura… Se podría combinar en una tarde con “The Majestic” y “Cinema Paradiso”. Las tres tienen el olor de las viejas butacas…

Juntos

He ni zai yi qi (China - Corea del Sur, 2002)

¡Hay festival chino en la Cinemateca Nacional! Esta tarde vi esta película sobre Liu Xiaochun, un niño de 13 años prodigio del violín, su viaje del campo a Pekín junto a su padre y la búsqueda del mejor maestro. Una mágica experiencia de música, drama y comedia que me dejó asomarme al Pekín actual, a sus habitantes anónimos y la mezcla de modernidad y tradición. La recomiendo especialmente a profesores y estudiantes de música y como personaje, me encantó lo que hace el actor Zhiwen Wang con su “Prof. Jiang”. Un final intenso y conmovedor, con el Violin Concerto de Tchaikovsky, muy emocionado el público se tardó en levantarse de su butaca y salieron contentas varias señoras chinas, orgullosas comentaban la película con quien quisiera acercárseles.
Una película que se centra en la gratitud. Me hizo recordar: Les Choristes, Madame Sousatzka y Music of the Heart.

Las mujeres de verdad tienen curvas

Real Women Have Curves (EE.UU. 2002)


Sin estridencias, llega a brillar en una escena donde mujeres latinas de anchas proporciones (se apodan Orca, Hipo y Elefante), trabajadoras de una fábrica de ropa en Los Angeles, comparten un arranque de irreverencia y compiten con orgullo en materia de celulitis y estrías, logrando así una eufórica celebración de su cuerpo tal cual es.
Es una comedia light, colorida, de un agradable soundtrack que incluye a Aterciopelados. Está confeccionada con cariño por el inmigrante, sus conflictos, actitudes e ideales. Aunque la heroína es Ana, joven méjico-estadounidense en un momento de decisión en su vida, otra heroína anónima pudiera ser su hermana Estela, abnegada al frente de su taller de costura y con dotes ocultos de diseñadora.
La historia refuerza a la Universidad como única ruta clara de realización y ascenso personal. Sin embargo, a través de Estela (a quien lamentablemente se explora poco) pudiera tocarse indirectamente otras opciones e imaginar otras historias. En Carmen, la madre, vemos los temores, resentimientos y prejuicios, pero también un reconocimiento al trabajo duro de abrirse paso en un país extraño.
Por su temática de decisiones clave tomadas en momentos clave, tiene alguna relación con “Spanglish” y “María llena eres de gracia”. También recuerda a “Mi Gran Boda Griega”.
La dirige Patricia Cardozo, colombiana graduada con una beca Fulbright en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California.

El Regreso

Hay películas que no se pueden recomendar porque son tristes, enigmáticas y perturbadoras, pero sería una lástima dejarlas pasar por ser una experiencia tan excepcional por la belleza de sus imágenes. A esta película se agrega otro hecho real perturbador y es que uno de sus tres protagonistas murió poco tiempo después en circunstancias parecidas a las de la historia.
Mi experiencia con El Regreso (The return - Vozvraschenie, Rusia, 2003) fue una de contemplación abismada. Como ser de la ciudad me sobrecoge la naturaleza en estado puro, lo desértico, la lejanía, las islas perdidas en el mapa, y de eso y mucho más está llena esta película.
El Regreso es un viaje de exploración, aprendizaje y sobrevivencia de dos adolescentes y su padre. Hay quienes la han interpretado como una metáfora de la vieja y la nueva Rusia, pero eso se los dejo a ustedes y a los críticos. Espectacular, trágica, transporta a sitios impensables, como el Golfo de Finlandia. Si la van a ver, que sea en el cine.

Hasta el momento - Lo mejor de 2005

Lo mejor que he podido ver en la sala de cine este año:

COMEDIA Y FANTASÍA: CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES (Charlie And The Chocolate Factory); EXPERTO EN SEDUCCIÓN (Hitch); ENTRE COPAS (Sideways); Una suegra de cuidado (Monster-in-Law); MADAGASCAR (Madagascar); LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE (Les Triplettes de Belleville).

DRAMA: GOLPES DEL DESTINO (Million Dollar Baby); MAR ADENTRO (The Sea Inside); MAR ABIERTO (Open Water); AMOR ETERNO (Un Long Dimanche de Fiancailles); EL AVIADOR (The Aviator); SON DE MAR (Son de mar); LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA (Girl with a pearl earring); DESCUBRIENDO AL PAÍS DE NUNCA JAMÁS (Finding Neverland); LOS CORISTAS (Les Choristes).

SUSPENSO/ACCIÓN: Sr. y Sra. Smith (Mr. And Mrs. Smith); GOLPE DE SUERTE (The Cooler); SECUESTRO EXPRESS (Secuestro Express); LA INTÉRPRETE (The Interpreter).

CINÉFILOS Y FESTIVALES: MELINDA Y MELINDA (Melinda and Melinda); LA TURBULENCIA DE LOS SENTIDOS (La Turbulence des Fluides); VODKA LIMÓN (Vodka Lemon); EL EMPLEO DEL TIEMPO (L' Emploi du Temps); VIDA ACUÁTICA (The Life Acuatic With Steve Zissou); LEE MIS LABIOS (Sur mes lèvres); EL HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä); DOGVILLE (Dogville); POBRES YUPPIES (Nousukausi).

Secuestro Express, Being Jonathan Jakubowicz

Secuestro Express es lo último que le mostraría a un posible turista, pues Caracas aparece como un desecho del planeta, ciudad gótica, aterradora y bizarra. Pero salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja.
Viene empaquetada con el sello de Miramax y a la vez un look de película de festival independiente. Una descarga total de adrenalina, película de atmósfera construida a punta de velocidad, cargada de la tensión y el vértigo que soplan sobre Caracas. Cine duro, joven y muy pragmático.
El target de este misil cinematográfico puedo ser yo, habitante de un valle donde las muertes más historiéticas ocurren. Donde arden las busetas y los partes de guerra revientan la morgue.
El trailer lo dice: “En la ciudad más peligrosa de la Tierra… Donde el crimen es un medio para ganarse la vida…”
¿Verdad o mentira?
Verdad.
Esa mezcla de pesadilla y Soledad Bravo cantando una tonada de ordeño es lo más acertadamente fuera de lugar que se le pudo ocurrir a Jakubowicz. Eso es real. Uno puede estar en Petare, bajar al Metro desde un supermegacaos amorfo de sudor, verduras y chécheres, y encontrarse que la radio del metro reproduce plácidamente a Conticinio. Que son las 12:04 del mediodía y el reloj digital de la estación marca las 6:32. Todo lo que hizo Jakubowicz fue aplicarle la lupa a la locura.
Secuestro Express escupe una ciudad violenta, donde el derrame de sesos ocurre a los pies de las torres de Parque Central, la escena de persecución cruza el Pasaje Capitolio y el ajuste de cuentas deja su charco frente a La Previsora. Tiene un final… Revelador. Se parece demasiado a la clave de lo que nos pasa.
Descarga de pólvora que tiene como blanco a toda una ciudad, el odio dirigido exactamente al aire (que es como decir a todo), un odio espeso como una nata. Caracas odiada desde sí misma, desde arriba, juzgada y sentenciada desde la periferia.

¿Por qué diablos me gustó esta película? Porque nombra por el nombre y porque se atreve a más. En la decadencia se agradece la fe. Jakubowicz apuntó su lente a Caracas desnuda, escarnecida, gangrenada, vital y moribunda que tenemos. Descendió y acarició su asfalto hirviente y se elevó para envolverla desde arriba, con una mirada tan ancha que devela en segundos su grieta brutal, su pecado original: Montañas que observan un valle condenado, cerrado, sin escapatoria.

Vivir en Caracas es vivir rodeado. Nos miran, los vemos, nos cruzamos, nos rozamos a juro, pero no podemos evitar adaptarnos. Humor en la desgracia. Nuestro fuerte. Hasta en lo más inverosímil y peligroso, buscamos conectar.

¿Cómo se disfruta una pesadilla que es real? Igual que se contempla el Ávila desde la basura putrefacta.

Esta cámara no me hizo el favor de camuflar el abismo en que nos metimos, ni complacerá a nadie lamiéndole las heridas del (auto)maltrato. No Jakubowicz, no en Secuestro Express.

Hollywood joropeado. Cool...