26.9.05

Rent-x-Tema: Gente armada

Leía ayer en un titular de la prensa dominical: “Niño mató a una amiga cuando le mostraba el rifle de su papá”.
La cantidad de armas en la calle. El acceso a esas armas. Los tiroteos en lugares públicos. Las leyes, la justicia, el poder.
El odio. El crimen. Y el miedo.
Todos los días la gente hace colas para ver violencia en el cine. En video, tantas horas de tiros y sangre. También se consiguen cuestionamientos. Aquí van tres.
Tribunal en Fuga (Runaway Jury, 2003): Un buen rato de suspenso e intriga con Gene Hackman y Dustin Hoffman en bandos opuestos. Un Jurado visto por dentro. Las presiones, los dilemas, la responsabilidad de decidir a favor o en contra de un fabricante de armas.
Elefante (Elephant, 2003): Un minuciosa recreación, un terrorífico paso-a-paso del cineasta Gus Van Sant acerca de la masacre en Columbine High School, EE.UU., 20 de Abril de 1999. Su técnica y narración logran una película escalofriante y deprimente. Véanla sólo una (01) vez en la vida, pero véanla.
Bowling for Columbine (2002): El humor. Muy ácido. La tragedia satirizada por un provocador, Michael Moore. Un documental (así lo llaman) donde Moore (amado y odiado) ataca corrosivamente a medios de comunicación y fabricantes de armas, entre otros targets.

24.9.05

El Crepúsculo de un Samurai


Todavía bajo los efectos matutinos de una de mis favoritas, “Perdidos en Tokio” de Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003) por la noche voy y me topo con Tasogare Seibei (The Twilight Samurai, 2002).
Inusual, pero créanlo: no hay mucha acción de artes marciales. Esto es “otra cara” del samurai. Granjero, pacífico y entregado a sus dos hijas y su madre anciana… Pero todo se le voltea cuando recibe órdenes de matar a un rebelde internado en el bosque (cerca yace el cadáver del último emisario… cubierto de moscas).
Nada de espectaculares saltos a espada limpia, aunque sí un par de crudas escenas de lucha desigual (espada vs. palo de madera). Donde brilla la película es en este hombre libre por dentro y apasionado de la vida sencilla, tildado de excéntrico y apodado “Ocaso”.
Hace referencia a la extinción del samurai, sus penurias y su olvido. Una de la hijas narra la historia (por cierto que el señor no tenía ningún problema con que sus hijas estudiaran a Confucio además de caligrafía y costura).
Nominada al Oscar y al Oso de Oro de Berlín y ganadora de 12 premios de la Academia de Cine de Japón.

19.9.05

Lunes popular: Sin City y The Gathering

La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005) llega anunciada como una obra de arte. Puedo decirles que ciertamente su look es absolutamente hipnotizante y el derroche de extrema violencia física estremece. No hay duda: un concienzudo y estilizado trabajo de fotografía y montaje… Realmente te metes en un cómic. Pero ¿disfrutarla? ¡Yo necesitaría un curso intensivo de “cine negro”! Aunque los lentes y la mirada perversa de Elijah Wood no estuvieron nada mal…

Los Testigos (The Gathering, 2002): Alquílenla para un rato de suspenso (moderado) en casa, pero no se movilicen hasta el cine. El tema sí es bien inquietante, por eso la menciono. La idea de un grupo de personas castigadas eternamente por haber presenciado la Crucifixión sin haber hecho nada por impedirla, perturba un poco. Pero no llega a quitarte el sueño…

12.9.05

¿Y si se abre la pantalla?


Después de varios años, he vuelto a ver La Rosa Púrpura del Cairo. Ayer la pasaron por MGM. Esta magnífica película de Woody Allen es un ingenioso tributo al cine, a sus actores y sobretodo a sus ADICTOS. Mia Farrow es la camarera que se refugia en el cine para escapar de una vida ingrata y Jeff Daniels el personaje que se sale de la pantalla para ir a su encuentro (y no quiere regresar a la película de donde salió).
No se la pierdan, es sano entretenimiento :-) La pasan otra vez el 20 y el 30 de Septiembre.

Hablando de “cine sobre el cine”, sigue en cartelera Melinda y Melinda, también de Allen. Nada ligera, y no para todos los gustos, exige mucha atención pues es un "2x1", dos películas en una. El mismo personaje en dos historias separadas, con resultados diferentes, dependiendo de si es comedia o drama.

Y volviendo a Rosa Púrpura… Se podría combinar en una tarde con “The Majestic” y “Cinema Paradiso”. Las tres tienen el olor de las viejas butacas…

6.9.05

Juntos

He ni zai yi qi (China - Corea del Sur, 2002)

¡Hay festival chino en la Cinemateca Nacional! Esta tarde vi esta película sobre Liu Xiaochun, un niño de 13 años prodigio del violín, su viaje del campo a Pekín junto a su padre y la búsqueda del mejor maestro. Una mágica experiencia de música, drama y comedia que me dejó asomarme al Pekín actual, a sus habitantes anónimos y la mezcla de modernidad y tradición. La recomiendo especialmente a profesores y estudiantes de música y como personaje, me encantó lo que hace el actor Zhiwen Wang con su “Prof. Jiang”. Un final intenso y conmovedor, con el Violin Concerto de Tchaikovsky, muy emocionado el público se tardó en levantarse de su butaca y salieron contentas varias señoras chinas, orgullosas comentaban la película con quien quisiera acercárseles.
Una película que se centra en la gratitud. Me hizo recordar: Les Choristes, Madame Sousatzka y Music of the Heart.

4.9.05

Las mujeres de verdad tienen curvas


Real Women Have Curves (EE.UU. 2002)


Sin estridencias, llega a brillar en una escena donde mujeres latinas de anchas proporciones (se apodan Orca, Hipo y Elefante), trabajadoras de una fábrica de ropa en Los Angeles, comparten un arranque de irreverencia y compiten con orgullo en materia de celulitis y estrías, logrando así una eufórica celebración de su cuerpo tal cual es.
Es una comedia light, colorida, de un agradable soundtrack que incluye a Aterciopelados. Está confeccionada con cariño por el inmigrante, sus conflictos, actitudes e ideales. Aunque la heroína es Ana, joven méjico-estadounidense en un momento de decisión en su vida, otra heroína anónima pudiera ser su hermana Estela, abnegada al frente de su taller de costura y con dotes ocultos de diseñadora.
La historia refuerza a la Universidad como única ruta clara de realización y ascenso personal. Sin embargo, a través de Estela (a quien lamentablemente se explora poco) pudiera tocarse indirectamente otras opciones e imaginar otras historias. En Carmen, la madre, vemos los temores, resentimientos y prejuicios, pero también un reconocimiento al trabajo duro de abrirse paso en un país extraño.
Por su temática de decisiones clave tomadas en momentos clave, tiene alguna relación con “Spanglish” y “María llena eres de gracia”. También recuerda a “Mi Gran Boda Griega”.
La dirige Patricia Cardozo, colombiana graduada con una beca Fulbright en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California.