18.12.05

Noche de paz… En Guerra




LA MEJOR ESCENA DE LAS CASI 4 HORAS de Gods and Generals (Ronald F. Maxwell, 2003) es muy sencilla: dos soldados enemigos cruzan el río que los separa, intercambian un cigarrillo y una bebida y durante largos segundos se miran a los ojos.
Es Navidad. Se escucha “Silent Night”.

De esa escena no tengo foto de Google, IMDB o site oficial. Pero sigue siendo, para mí, la más llena de significado.

Gods and Generals es una portentosa y minuciosa recreación cinematográfica de las primeras batallas de la Guerra de Secesión estadounidense. Es extensa e intensa, no da tregua al espectador, presenta las batallas con un realismo al mismo tiempo agotador, fascinante, arrebatador visualmente. Literalmente, la imagen de la guerra. Forma parte de una trilogía que espero ver completa algún día. Del soundtrack les recomiendo “Going Home” de Mary Fahl que se puede escuchar en .mp3 y .ram en la Web.

En aquellos tiempos de guerra fue cuando Teresa Carreño se fue de Venezuela rumbo a Filadelfia, por allá por 1862. Teresita, quien desde los 8 años se volvió una megaestrella y conquistó a los "yanquis" con su talento de niña prodigio.

Sobre esta época se puede ver también Regreso a Cold Mountain (Anthony Minghella, 2003). (Buena cinematografía y romance, es la historia de Ada Monroe (Nicole Kidman) quien espera tortuosamente a su Inman (Jude Law), un soldado confederado señalado por una trágica premonición).
Con el trasfondo de la guerra civil tampoco puede faltar Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind – Victor Fleming, 1939). (La historia de Scarlett O'Hara, protagonista de la novela de Margaret Mitchell filmada en Technicolor y transformada por Hollywood en entretenimiento puro en medio de uno de los capítulos más trágicos de la historia). Por cierto que Lo que el viento se llevó se estrenó en Caracas en el Cine Ávila el 12 de Septiembre de 1940.
Si realmente el tema los engancha, está el hito del cine mudo El Nacimiento de una Nación (The Birth of a Nation - Griffith, 1915) que, entre otras cosas, presenta heroicamente el terrorismo del Ku-Klux Klan y una famosa escena del asesinato de Lincoln.

Películas amadas, odiadas y controversiales, nunca ignoradas. Entre las tantas que se pueden ver sobre la Guerra de Secesión.

Me gusta pensar que Teresa Carreño fue un bálsamo de espiritualidad en aquellos tiempos de aquella oscura guerra entre hermanos.
Nuestra megaestrella venezolana, Teresita, quien brilló en el Norte del Norte y tocó para Abraham Lincoln en la Casa Blanca.

24.11.05

Gracias: Pieces of April



CUANDO LA ALQUILÉ HACE COMO UN MES, quedé con la impresión de haberme topado con un pequeño tesoro.

Los segundos y minutos después de una película valen más que mil palabras. La expresión en tu cara, el efecto en tu ánimo o las imágenes atraídas a tu mente, son los indicadores espontáneos que mejor hablan de una película. Pieces of April me hizo sentir bien y ojalá les guste tanto como a mí.

Es una película sobre el Día de Acción de Gracias y un buen ejemplo de cómo se puede narrar una historia de forma sencilla, económica, a partir de algo aparentemente simple: hornear un pavo (que es como decir el pernil de fin de año en Venezuela) cuando repentinamente se te daña el horno...

Filmada con cámara digital y abierta a la improvisación, la película se pasea por el reencuentro entre madre e hija, el significado de preparar una comida, el perdón, la solidaridad y la ayuda inesperada. Pero lo más importante: la valoración del momento presente y la confección de los recuerdos que nos acompañarán en el futuro.

Su creador/director dice: “La vida es frágil… La vida está pasando en este momento.” Quizás por ser esta película un tributo a su madre y estar inspirada en sentimientos reales pudo marcar una gran diferencia.

GRACIAS -dondequiera que estén- a Peter Hedges, Director; a las actrices Katie Holmes y Patricia Clarkson y a las canciones de Stephin Merritt. A todos por entregar un obsequio directo desde el corazón.

20.11.05

El miedo llegó por avión



No sé que haría yo si en medio de un vuelo trasatlántico veo que una mujer con un ataque de nervios altera el orden público asegurando que su hija se le ha perdido dentro del avión. Realmente no lo sé. Pero como no estaba en un avión sino en la butaca del cine, me pareció muy llamativa la reacción de ese “pueblo chiquito” (infierno grande) representado en los pasajeros de Plan de Vuelo (Flightplan, 2005).

Vi una “sociedad en pequeño” agudamente recelosa, escéptica, distante, incluso cruel (“ni que se le hubiera perdido la Palm Pilot”), ante una situación que (en un pasado más inocente) hubiera despertado algún gesto de mínimo acercamiento humano.

Plan de Vuelo es una película de terror-en-el-avión a la cual se agregan elementos de película de duelo, pues la protagonista viene de sufrir una trágica pérdida familiar. Su dolor y confusión fijan el clima inicial y están muy bien descritos en el rostro absolutamente devastado de Jodie Foster y en un nebuloso juego de imágenes nocturnas entre fantasía y realidad, que transcurren misteriosamente entre una estación de tren, calles y edificios solitarios, una morgue y un aeropuerto.

Pero, si miras con cuidado, a lo mejor lo más elocuente y sonoro de esta película es el silencio de los pasajeros…

13.11.05

La Mujer Infiel


Ayer pasaron por Eurochannel La Mujer Infiel (La Femme infidèle, 1969) y la ví pues es el antecedente de Infidelidad (Unfaithful, 2002), en la cual hay algo que no he podido olvidar: Diane Lane regresando en tren a casa después de serle infiel a su marido en la ciudad. Jamás olvidaré esa secuencia diseñada para mostrar la completa confusión de esta mujer, a punto de explotar por la confusión y la culpa, y un momento interpretativo estelar logrado por esta actriz, riendo y llorando mientras corre el flashback de lo que pasó en el apartamento del amante. Realmente el director Adrian Lyne logró conmigo que no corriera a juzgar automáticamente al personaje de Diane. Como recuerdo también que no me gustó tanto el final edulcorado, acentuado por Richard Gere.

Ahora que vi La Mujer Infiel, les recomiendo ver las dos para que comparen. Se llevan más de 30 años. A mi me pareció bastante mejor la original, del director francés Claude Chabrol, y en este caso quien llamó mi atención fue el marido, su personaje Charles absolutamente 100% en control todo el tiempo mientras uno sabe que está viviendo un infierno por dentro. Elegancia y silencio bien administrado. Toda la escena pre y post crimen resulta bien tensa, así como la tortuosa eliminación del cadáver.

Por supuesto, ninguna de las dos películas es precisamente para levantar el ánimo… El tema es oscuro, perturbador y desagradable. Y en ambas está intacta la pregunta:
“¿Por qué?”

3.11.05

Nueva Orleans y La Llave Maestra


Me gustó esta película de suspenso, ambientada en Nueva Orleans y sus pantanosos alrededores. La Llave Maestra (The Skeleton Key, 2005) abre todas las puertas de una plantación del viejo y profundo sur de Estados Unidos, zona que presta su atmósfera misteriosa y su pasado de amos y esclavos a un relato de superstición y magia hoodoo.

Muy buena actuación de Kate Hudson, quien me pareció precisa y sobria en un personaje comprometido e idealista de una enfermera que en parte por vocación, en parte por motivos personales, se dedica a cuidar a personas mayores. (Para otra cara de Hudson, vean sus comedias “Educando a Helen” o “Casi Famosos”).

La peli es eficaz, con el toque hollywoodense de rigor, vale la pena. El guión es de Ehren Kruger (El Aro). Vivir, envejecer, morir, dejar este mundo… ¿Sin más huella que una caja con objetos personales con tu nombre? ¿Qué secretos esconde esta mansión Felicite Plantation construida en 1847, entre Baton Rouge y New Orleans, en la ribera del Río Mississippi?

Y a propósito de películas filmadas en New Orleans, Amazon e IMDB me ayudaron a recordar: The Client (1994), Dead Man Walking (1995), Los Cuatro Fantásticos (2005), La Mansión Embrujada (2003), Entrevista con el Vampiro (1994), Tribunal en Fuga (2003), Un Tranvía llamado Deseo (1951), El Informe Pelícano (1993), etc.

“Como los robles centenarios que bordean nuestras calles, Nueva Orleans se dobla, pero no se rompe.”
Neworleansonline informa sobre la ciudad post-huracán: “Los daños que nos dejó Katrina se están reparando más rápido de lo esperado. Todos los días abre un restaurante, y los negocios y los museos reciben a sus patrocinadores. La ciudad está optimista: Vamos a reconstruir Nueva Orleáns como una ciudad más fuerte y mejor.”

1.11.05

Planta 4a


En la comedia, uno se ríe de la idea de la muerte (el jueves veía el trailer de Elizabethtown, un solemne entierro y la urna comienza a descender al hoyo cuando de repente aquella urna se sacude y se desploma literalmente como piedra en pozo…¿Y en The Opposite of Sex, cuando Dedee Truitt empieza arrojando un simple puñado de tierra a la urna y termina arrojándole todo lo que tiene a su alcance?)

Pero hay temas naturalmente incrustados en el Drama.

Miguel Ángel, Izan, Dani y Jorge tienen la enfermedad más temible y al mismo tiempo son los héroes de la primera película intencionalmente divertida que conozco sobre el cáncer. (¿Cómo pueden esas dos palabras estar en una misma frase?)

Planta 4a. Terreno sensible. Comedia invasiva de los predios más profundos del dolor.

Adolescentes con cáncer toman el sol en la terraza y espían a una modelo por la ventana.
Adolescentes con osteosarcoma juegan baloncesto para el equipo “Los Pelones”.
Adolescentes con varias biopsias a cuestas hacen escapadas nocturnas en silla de ruedas por los pasillos del hospital. Ordenan pizza a la estación de enfermeras o ensayan rap con el conserje cubano en el sótano del edificio.
Adolescente paciente de oncología se escapa al ala siquiátrica y se enamora de una chica anoréxica.
Pandilla veterana de la quimio se toma una instantánea de Rayos X.


Cine para estirar los músculos de la mente.

Yo no sé si estará bien o mal. Sólo sé que después de esta película, los miro distinto.

Véanla: Aunque no lo crean, se reirán, aunque no quieran. También se llama Una razón para vivir.

28.10.05

Vuelo Nocturno


Me asustaste Jackson Rippner. No me había fijado lo solitarios que pueden ser los pasillos de cemento del multiplex y qué oscuras y frías esas escaleras grises que van de la sala más alta hasta el estacionamiento. A ti y no a la historia se debe que Vuelo Nocturno (Red Eye, 2005) acumule y mantenga suspenso y sea eficiente en asustar e incluso en hacer reír para que uno se relaje un poco. De haber sabido, me quedo 2 minutos más en mi butaca y dejo que otros salgan primero.

No es que Red Eye sea muy original o diferente (y es mejor en aire que en tierra) pero no da tregua con lo del secuestro en pleno vuelo y las persecuciones después y como te digo tu actuación es lo que más importa y eso de tener que bajar después varios pisos como en una escalera de caracol yo sola seguida por una figura siniestra detrás, a quien yo veía de reojo, porque juro que me seguía por aquel laberinto de paredes rojas… No gracias.

Dirige Wes Craven, creador de Freddy Krueger, Scream y Music of the Heart Con Meryl Streep y Gloria Stefan.

23.10.05

Reinas



Tiene un buen material: 20 parejas gays casándose el mismo día frente a los medios de comunicación. La primera boda legal de homosexuales en la historia de España. El resultado es una comedia light, donde uno ríe y no termina recibiendo un sermón sobre derechos humanos. Reinas es entertainment, es divertida, un elenco de divas y enredos tipo Matrimonio a la Italiana (Mambo Italiano, 2003) y A mi madre le gustan las mujeres (My mother likes women, 2002)

Lo cual no le quita reflexión e impacto.
A veces afloja, pero no es tonta. En Reinas las parejas gays no son ideales ni víctimas de la sociedad a las que sólo les falta casarse para alcanzar la perfección. Uno se da cuenta de que llevan plomo en el ala. Son parejas, como todas. Al igual que con los heterosexuales, también para ellos el matrimonio será una lotería. (Suena obvio pero ¿ya lo es para el público?)

(Reina Nuria: “Al final todos buscamos lo mismo, recordarnos que estamos vivos y no nos queremos morir.”)

El elenco de madres es de lo mejor, particularmente fue lo que más disfruté. Incluye a Carmen Maura y a la argentina Betiana Blum como una especie de "Monster-in-law”. Aunque les cuesta ser “modernas”, sus hijos se van a casar y allí están ellas al pie del cañón acompañándolos. (Reina Ofelia: “¿No es el papel fundamental de una madre alimentar a sus hijos?")

Tomando en cuenta que en el siglo XXI todavía se discrimina a las minorías sexuales, ya es bastante que el público vea a gays y lesbianas en pantalla sin espantarse en el intento

19.10.05

Habana Blues… Noviembre



“¡One, two, three... “Azuca”!

No te deja indiferente.
Muy agridulce como toda película con el trasfondo de la separación forzosa y artificial impuesta por un régimen político como el cubano. Generosa, humana, revela la alegría que, junto con el dolor, puede haber en el adiós. Respetar el “Me voy” y el “Me quedo”, aunque se parta el alma. Cuando despedirse significa respeto.

Cabe tanto color, tanta música (y nada típica por cierto y qué buena música), tanta alegría en Habana Blues. Es sobre una banda enfrentada al dilema inmediato de quedarse en Cuba o irse a buscar suerte en España. Por la reacción del público, me resultó obvio que toca fibras y duele entre los venezolanos. Se ríe y se llora, y se VE nítidamente ese espejo llamado Cuba.

(“Vete y olvídate de mi”… le dice la vieja a su nieto músico. “Házte famoso y olvídate de mi”. Es casi una orden, un ruego, un legado de renuncia para que otro recupere algo de libertad personal.)

Y luego está “Noviembre”, sobre un actor que crea una compañía de teatro callejero dedicada exclusivamente a provocar a la ciudad, sin cobrar ni un céntimo y sin regirse por escuelas de actuación. Sólo por amor al arte puro y"sin interferencias comerciales". La utopía. La ingenuidad, digo yo, en una y otra película.

No se las pierdan: Habana Blues de Benito Zambrano y Noviembre de Achero Mañas. Muy buenas. Festival de Cine Español. Caracas.

10.10.05

De visita por los recuerdos



Un encuentro en un supermercado con una amiga de la infancia, mi hermana me habla de “Amigas para Siempre” (Now and Then, 1995) y yo me tropiezo con el DVD de Oriana (Fina Torres, 1985). Como ven, onda evocativa. Al 100%.

Cada quien lleva el pasado a su manera, pero tengo la impresión de que la mayoría vivimos bajo la ilusión de dejar cosas “atrás”. Fragmentamos y avanzamos. Y quizás hay algo más fluido o continuo en la vida. La verdad es que uno no escoge mirar atrás, pero súbitamente… Miras.

El cine está lleno de regresos.

Revisitar Oriana fue una experiencia mágica en muchos sentidos. Degustar la gracia serena de Doris Wells, penetrar la luz y las sombras de la vieja hacienda tan cerca del mar, perseguir los ecos de una casa con historia y participar en el juego de los tiempos, todo eso con mis ojos de hoy, me llenó de resonancias. Oriana, venezolana, ganadora en Cannes cumplió 20 años. (Gracias Fina Torres por adaptar “Oriane, tia Oriane” de Marvel Moreno…)

Demi Moore en “Now and Then”: “Puedes correr todo lo que quieras tratando de olvidar tus desencantos, pero sólo cuando abrazas tu pasado empiezas realmente a mover tu vida hacia adelante…
Algo así diría Andrew, de Tiempo de Volver (Garden State, 2004), una peli especial que disfrutamos este año en el festival de cine independiente de EE.UU. Andrew regresa para el funeral de su madre, después de 10 años de ausencia total. También recordamos la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002) y Divinos Secretos (Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, 2002), con Sandra Bullock, con Sidda desempolvando sus demonios apenas pone un pie de nuevo en Louisiana.

En “Now and Then” aparecen dos interesantes actrices, para ese momento adolescentes, Christina Ricci y Thora Birch. Son un discreto tesoro en la parte luminosa y cálida de la película: el verano de 1970, cuando cuatro amigas descubren las incertidumbres que realmente tejen la vida y como antídoto se comprometen a mantener la certeza de su amistad.

Y hablando de regresos… ¿Me olvidaba de Cinema Paradiso? Imperdonable.

4.10.05

Lunes popular: Los Rompebodas y Casomai


Un wedding crasher es un “arrocero” o un “perrito de toda boda” y Los Rompebodas (Wedding Crashers, 2005) me pareció una muy agradable comedia romántica sobre el cortejo, la amistad y la vida como una eterna fiesta, según un par de solteros empedernidos. No se imaginan cómo refrescó mi tarde calurosa (nada como una función semivacía por la tarde antes de que llegue el gentío).
Un Casamiento Inolvidable (Casomai, 2002, If by Chance) es otra cosa. Una comedia que pone los Rayos-X a la relación de Stefania y Tomasso, desde que se conocen, se enamoran, se comprometen, se casan y tienen un hijo. Les pasa lo que ya sabemos por las telenovelas: de la pasión al aburrimiento (“¿Y cómo se llamaba la última película que vimos con Tom Cruise?”) La peli realimenta ideas y valores tradicionales (“el amor no muere y es suficiente”). Y se disfruta mucho pues se maneja súper ágilmente entre humor, agudeza, cruda realidad y cierta esperanza.
Por cierto: título en español certero. La ceremonia es muy poco convencional.
¿Es el matrimonio como el arte de patinar sobre hielo?
Se las recomiendo. Belissima.

2.10.05

Retro-Time: Brazil


Próximamente llegarán Los Hermanos Grimm (2005), del director Terry Gilliam, quien también dirigió Brazil (1985). En efectos especiales, humor y temas, mi impresión es que Brazil no ha perdido nada de vigencia. Se nota que fue una película adelantada para su momento. La protagonizan Johnathan Pryce (Perón en “Evita”) y Robert De Niro. Es ciencia-ficción, con el tono futurista de Minority Report, Blade Runner, Naranja Mecánica, etc. Diseño y producción espectaculares y temas vivitos y coleando: Terrorismo, burocracia, consumismo, cirugía plástica, romance y fantasía como escape del poder abusivo, etc. Papeles y más papeles: El papeleo mata, literalmente. Si se la tropiezan, vale la pena. Divide al público: muchos la veneran, otros la consideran aburrida.
La tenía presente por “Cine de los 80”, un apreciado regalo de mis padres. Y el fin de semana pasado, aproveché pues la dieron por Cinecanal.

26.9.05

Rent-x-Tema: Gente armada

Leía ayer en un titular de la prensa dominical: “Niño mató a una amiga cuando le mostraba el rifle de su papá”.
La cantidad de armas en la calle. El acceso a esas armas. Los tiroteos en lugares públicos. Las leyes, la justicia, el poder.
El odio. El crimen. Y el miedo.
Todos los días la gente hace colas para ver violencia en el cine. En video, tantas horas de tiros y sangre. También se consiguen cuestionamientos. Aquí van tres.
Tribunal en Fuga (Runaway Jury, 2003): Un buen rato de suspenso e intriga con Gene Hackman y Dustin Hoffman en bandos opuestos. Un Jurado visto por dentro. Las presiones, los dilemas, la responsabilidad de decidir a favor o en contra de un fabricante de armas.
Elefante (Elephant, 2003): Un minuciosa recreación, un terrorífico paso-a-paso del cineasta Gus Van Sant acerca de la masacre en Columbine High School, EE.UU., 20 de Abril de 1999. Su técnica y narración logran una película escalofriante y deprimente. Véanla sólo una (01) vez en la vida, pero véanla.
Bowling for Columbine (2002): El humor. Muy ácido. La tragedia satirizada por un provocador, Michael Moore. Un documental (así lo llaman) donde Moore (amado y odiado) ataca corrosivamente a medios de comunicación y fabricantes de armas, entre otros targets.

24.9.05

El Crepúsculo de un Samurai


Todavía bajo los efectos matutinos de una de mis favoritas, “Perdidos en Tokio” de Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003) por la noche voy y me topo con Tasogare Seibei (The Twilight Samurai, 2002).
Inusual, pero créanlo: no hay mucha acción de artes marciales. Esto es “otra cara” del samurai. Granjero, pacífico y entregado a sus dos hijas y su madre anciana… Pero todo se le voltea cuando recibe órdenes de matar a un rebelde internado en el bosque (cerca yace el cadáver del último emisario… cubierto de moscas).
Nada de espectaculares saltos a espada limpia, aunque sí un par de crudas escenas de lucha desigual (espada vs. palo de madera). Donde brilla la película es en este hombre libre por dentro y apasionado de la vida sencilla, tildado de excéntrico y apodado “Ocaso”.
Hace referencia a la extinción del samurai, sus penurias y su olvido. Una de la hijas narra la historia (por cierto que el señor no tenía ningún problema con que sus hijas estudiaran a Confucio además de caligrafía y costura).
Nominada al Oscar y al Oso de Oro de Berlín y ganadora de 12 premios de la Academia de Cine de Japón.

19.9.05

Lunes popular: Sin City y The Gathering

La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005) llega anunciada como una obra de arte. Puedo decirles que ciertamente su look es absolutamente hipnotizante y el derroche de extrema violencia física estremece. No hay duda: un concienzudo y estilizado trabajo de fotografía y montaje… Realmente te metes en un cómic. Pero ¿disfrutarla? ¡Yo necesitaría un curso intensivo de “cine negro”! Aunque los lentes y la mirada perversa de Elijah Wood no estuvieron nada mal…

Los Testigos (The Gathering, 2002): Alquílenla para un rato de suspenso (moderado) en casa, pero no se movilicen hasta el cine. El tema sí es bien inquietante, por eso la menciono. La idea de un grupo de personas castigadas eternamente por haber presenciado la Crucifixión sin haber hecho nada por impedirla, perturba un poco. Pero no llega a quitarte el sueño…

12.9.05

¿Y si se abre la pantalla?


Después de varios años, he vuelto a ver La Rosa Púrpura del Cairo. Ayer la pasaron por MGM. Esta magnífica película de Woody Allen es un ingenioso tributo al cine, a sus actores y sobretodo a sus ADICTOS. Mia Farrow es la camarera que se refugia en el cine para escapar de una vida ingrata y Jeff Daniels el personaje que se sale de la pantalla para ir a su encuentro (y no quiere regresar a la película de donde salió).
No se la pierdan, es sano entretenimiento :-) La pasan otra vez el 20 y el 30 de Septiembre.

Hablando de “cine sobre el cine”, sigue en cartelera Melinda y Melinda, también de Allen. Nada ligera, y no para todos los gustos, exige mucha atención pues es un "2x1", dos películas en una. El mismo personaje en dos historias separadas, con resultados diferentes, dependiendo de si es comedia o drama.

Y volviendo a Rosa Púrpura… Se podría combinar en una tarde con “The Majestic” y “Cinema Paradiso”. Las tres tienen el olor de las viejas butacas…

6.9.05

Juntos

He ni zai yi qi (China - Corea del Sur, 2002)

¡Hay festival chino en la Cinemateca Nacional! Esta tarde vi esta película sobre Liu Xiaochun, un niño de 13 años prodigio del violín, su viaje del campo a Pekín junto a su padre y la búsqueda del mejor maestro. Una mágica experiencia de música, drama y comedia que me dejó asomarme al Pekín actual, a sus habitantes anónimos y la mezcla de modernidad y tradición. La recomiendo especialmente a profesores y estudiantes de música y como personaje, me encantó lo que hace el actor Zhiwen Wang con su “Prof. Jiang”. Un final intenso y conmovedor, con el Violin Concerto de Tchaikovsky, muy emocionado el público se tardó en levantarse de su butaca y salieron contentas varias señoras chinas, orgullosas comentaban la película con quien quisiera acercárseles.
Una película que se centra en la gratitud. Me hizo recordar: Les Choristes, Madame Sousatzka y Music of the Heart.

4.9.05

Las mujeres de verdad tienen curvas


Real Women Have Curves (EE.UU. 2002)


Sin estridencias, llega a brillar en una escena donde mujeres latinas de anchas proporciones (se apodan Orca, Hipo y Elefante), trabajadoras de una fábrica de ropa en Los Angeles, comparten un arranque de irreverencia y compiten con orgullo en materia de celulitis y estrías, logrando así una eufórica celebración de su cuerpo tal cual es.
Es una comedia light, colorida, de un agradable soundtrack que incluye a Aterciopelados. Está confeccionada con cariño por el inmigrante, sus conflictos, actitudes e ideales. Aunque la heroína es Ana, joven méjico-estadounidense en un momento de decisión en su vida, otra heroína anónima pudiera ser su hermana Estela, abnegada al frente de su taller de costura y con dotes ocultos de diseñadora.
La historia refuerza a la Universidad como única ruta clara de realización y ascenso personal. Sin embargo, a través de Estela (a quien lamentablemente se explora poco) pudiera tocarse indirectamente otras opciones e imaginar otras historias. En Carmen, la madre, vemos los temores, resentimientos y prejuicios, pero también un reconocimiento al trabajo duro de abrirse paso en un país extraño.
Por su temática de decisiones clave tomadas en momentos clave, tiene alguna relación con “Spanglish” y “María llena eres de gracia”. También recuerda a “Mi Gran Boda Griega”.
La dirige Patricia Cardozo, colombiana graduada con una beca Fulbright en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California.

31.8.05

El Regreso

Hay películas que no se pueden recomendar porque son tristes, enigmáticas y perturbadoras, pero sería una lástima dejarlas pasar por ser una experiencia tan excepcional por la belleza de sus imágenes. A esta película se agrega otro hecho real perturbador y es que uno de sus tres protagonistas murió poco tiempo después en circunstancias parecidas a las de la historia.
Mi experiencia con El Regreso (The return - Vozvraschenie, Rusia, 2003) fue una de contemplación abismada. Como ser de la ciudad me sobrecoge la naturaleza en estado puro, lo desértico, la lejanía, las islas perdidas en el mapa, y de eso y mucho más está llena esta película.
El Regreso es un viaje de exploración, aprendizaje y sobrevivencia de dos adolescentes y su padre. Hay quienes la han interpretado como una metáfora de la vieja y la nueva Rusia, pero eso se los dejo a ustedes y a los críticos. Espectacular, trágica, transporta a sitios impensables, como el Golfo de Finlandia. Si la van a ver, que sea en el cine.

28.8.05

Hasta el momento - Lo mejor de 2005


Lo mejor que he podido ver en la sala de cine este año:

COMEDIA Y FANTASÍA: CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES (Charlie And The Chocolate Factory); EXPERTO EN SEDUCCIÓN (Hitch); ENTRE COPAS (Sideways); Una suegra de cuidado (Monster-in-Law); MADAGASCAR (Madagascar); LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE (Les Triplettes de Belleville).

DRAMA: GOLPES DEL DESTINO (Million Dollar Baby); MAR ADENTRO (The Sea Inside); MAR ABIERTO (Open Water); AMOR ETERNO (Un Long Dimanche de Fiancailles); EL AVIADOR (The Aviator); SON DE MAR (Son de mar); LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA (Girl with a pearl earring); DESCUBRIENDO AL PAÍS DE NUNCA JAMÁS (Finding Neverland); LOS CORISTAS (Les Choristes).

SUSPENSO/ACCIÓN: Sr. y Sra. Smith (Mr. And Mrs. Smith); GOLPE DE SUERTE (The Cooler); SECUESTRO EXPRESS (Secuestro Express); LA INTÉRPRETE (The Interpreter).

CINÉFILOS Y FESTIVALES: MELINDA Y MELINDA (Melinda and Melinda); LA TURBULENCIA DE LOS SENTIDOS (La Turbulence des Fluides); VODKA LIMÓN (Vodka Lemon); EL EMPLEO DEL TIEMPO (L' Emploi du Temps); VIDA ACUÁTICA (The Life Acuatic With Steve Zissou); LEE MIS LABIOS (Sur mes lèvres); EL HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä); DOGVILLE (Dogville); POBRES YUPPIES (Nousukausi).

25.8.05

Secuestro Express, Being Jonathan Jakubowicz



Secuestro Express es lo último que le mostraría a un posible turista, pues Caracas aparece como un desecho del planeta, ciudad gótica, aterradora y bizarra. Pero salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja.
Viene empaquetada con el sello de Miramax y a la vez un look de película de festival independiente. Una descarga total de adrenalina, película de atmósfera construida a punta de velocidad, cargada de la tensión y el vértigo que soplan sobre Caracas. Cine duro, joven y muy pragmático.
El target de este misil cinematográfico puedo ser yo, habitante de un valle donde las muertes más historiéticas ocurren. Donde arden las busetas y los partes de guerra revientan la morgue.
El trailer lo dice: “En la ciudad más peligrosa de la Tierra… Donde el crimen es un medio para ganarse la vida…”
¿Verdad o mentira?
Verdad.
Esa mezcla de pesadilla y Soledad Bravo cantando una tonada de ordeño es lo más acertadamente fuera de lugar que se le pudo ocurrir a Jakubowicz. Eso es real. Uno puede estar en Petare, bajar al Metro desde un supermegacaos amorfo de sudor, verduras y chécheres, y encontrarse que la radio del metro reproduce plácidamente a Conticinio. Que son las 12:04 del mediodía y el reloj digital de la estación marca las 6:32. Todo lo que hizo Jakubowicz fue aplicarle la lupa a la locura.
Secuestro Express escupe una ciudad violenta, donde el derrame de sesos ocurre a los pies de las torres de Parque Central, la escena de persecución cruza el Pasaje Capitolio y el ajuste de cuentas deja su charco frente a La Previsora. Tiene un final… Revelador. Se parece demasiado a la clave de lo que nos pasa.
Descarga de pólvora que tiene como blanco a toda una ciudad, el odio dirigido exactamente al aire (que es como decir a todo), un odio espeso como una nata. Caracas odiada desde sí misma, desde arriba, juzgada y sentenciada desde la periferia.

¿Por qué diablos me gustó esta película? Porque nombra por el nombre y porque se atreve a más. En la decadencia se agradece la fe. Jakubowicz apuntó su lente a Caracas desnuda, escarnecida, gangrenada, vital y moribunda que tenemos. Descendió y acarició su asfalto hirviente y se elevó para envolverla desde arriba, con una mirada tan ancha que devela en segundos su grieta brutal, su pecado original: Montañas que observan un valle condenado, cerrado, sin escapatoria.

Vivir en Caracas es vivir rodeado. Nos miran, los vemos, nos cruzamos, nos rozamos a juro, pero no podemos evitar adaptarnos. Humor en la desgracia. Nuestro fuerte. Hasta en lo más inverosímil y peligroso, buscamos conectar.

¿Cómo se disfruta una pesadilla que es real? Igual que se contempla el Ávila desde la basura putrefacta.

Esta cámara no me hizo el favor de camuflar el abismo en que nos metimos, ni complacerá a nadie lamiéndole las heridas del (auto)maltrato. No Jakubowicz, no en Secuestro Express.

Hollywood joropeado. Cool...